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One of the squares that I like most of Barcelona for its urban environment 100% is the Plaça dels Angels in the Raval. Tourists, bohemians and young skaters are mixed between different cultures living in the neighborhood and make the place one of the most entertaining places in the city.

For both natives and visitors, the most striking of the square is the amount of Skaters who skate, jump and do some real cool features. I guess that the city never imagined would become a paradise and undisputed benchmark for skaters worldwide, but it is!

Delimiting the square, one side is the building of the Museum of Contemporary Art in Barcelona and the other the ‘Convent dels Angels’, an old but renovated XVI century church which is also part of the museum. Do you know the museum? The MACBA opened the doors in November 1995 and is a museum that does not leave you indifferent. Modern Art with capital letters that will surprise and intrigue you… To learn more, Richard Meier is an American architect who created this building with large windows, open spaces and rationalist style Le Corbusier.

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In the Raval district, local people and people from multiple countries live together today. In its streets may be businesses of all nationalities and even trendy shops and new trends (especially in the upper part of the neighborhood). All a perfect cocktail of cultures and in the center of the Boqueria Market surrounded by plenty of bars and restaurants to regain strength to go the route!

In this neighborhood AltiroBarcelona has several apartments as the Rambla del Raval where you can visit in this link, is easily communicated and never seem to sleep … Think that it’s a typical bustling downtown area of a large city, it is not dangerous but (as there are always tourists) better id carefully.

Una de las plazas que más me gusta de Barcelona por su ambiente joven y urbano 100% es la Plaça dels Àngels en el barrio del Raval. Turistas, bohemios y patinadores se mezclan entre las diferentes culturas que conviven en el barrio y convierten el lugar en una de las plazas más entretenidas de la ciudad.

Tanto para autóctonos como visitantes, lo más sorprendente de la plaza es la cantidad de Skaters que patinan, saltan y hacen auténticas virguerias alrededor. Supongo que el ayuntamiento nunca imaginó que acabaría convirtiéndose en todo un paraíso y referente indiscutible para los skaters de todo el mundo, pero así es!

Delimitando la plaza, a un lado está el edificio del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y al otro el ‘Convent dels Àngels’, una antigua pero reformada iglesia del siglo XVI que también forma parte del museo y que da nombre a la Plaza.
¿Conoces el museo? El Macba abrió las puertas en noviembre del 1995 y es un museo que no te deja indiferente. Arte moderno con mayúsculas que te sorprenderá y te intrigará… Si quieres saber más, Richard Meier es el arquitecto norteamericano que creó este edificio de grandes ventanales, espacios abiertos y estilo racionalista Le Corbusier.

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En el barrio del Raval, hoy conviven lugareños y gente venida de múltiples países. En sus calles pueden verse comercios de todas las nacionalidades e incluso tiendas de moda y nuevas tendencias (sobre todo en la parte alta del barrio). Todo un perfecto cóctel de culturas y en el centro el Mercado de la Boqueria rodeado de multitud de bares y restaurantes donde recuperar fuerzas para seguir la ruta!

En este barrio AltiroBarcelona tiene varios pisos como por ejemplo el de la Rambla del Raval que podéis visitar en este enlace, está bien comunicado y parece que nunca duerma… Pensar que es un barrio bullicioso típico del centro de una gran ciudad, no es peligroso pero (como siempre hay turistas) mejor ir con cuidado.

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If we believe that art is one of the primary means of human expression and also a visual showcase sucersos, fears and joys of a society can not think of better way to discover ‘the feeling Barcelona’ to invite you to know the Museu Nacional d’Art de Catalunya: A careful selection of Catalan art from the Romanesque period to the mid-twentieth century

Situated on the Montjuïc Mountain and in a privileged environment where you can enjoy a magnificent view of the city of Barcelona. The Palau Nacional Built for the 1929 World Exposition is the landmark building that houses the headquarters of the National Museum.

Of all the collections of the museum stands the Romanesque art. The museum displays a series of murals that make it unique in the world and are from (mostly) the beautiful Romanesque churches in the Pyrenees.
In Gothic art collection included works from the late thirteenth to the fifteenth century and a comparison is made with the art of other regions. Renaissance and Baroque European big names are present as Tiziano, Tintoretto, El Greco, Ribera, Zurbarán, Velázquez or Rubens.

Neo-classicism, modernism, the noucentism and the avant are currents of modern art with strength and uniqueness rooted in Catalonia and have a strong presence in the Museum the artists Fortuny, Casas, Rusiñol, Gaudí, Jujol, Picasso, Gargallo and Julio González.
It also highlights the extensive photography collection comprised approximately 6,500 summarizing the daily life of the city for more than a century, with devastating Civil War and to the contemporary period.

If you decide to visit, take advantage of this 2013 the MNAC (short for National Art Museum of Catalonia) will be free all Saturday’s afternoon from 3 pm, plus first Sunday of every month. Come on, don’t we?

Si pensamos que el arte es uno de los principales medios de expresión del ser humano y además, un escaparate visual de los sucersos, miedos y alegrías de una sociedad no se nos ocurre mejor manera de descubrir ‘el sentir barcelonés’ que invitaros a conocer el Museu Nacional d’Art de Catalunya: Una cuidadisima selección del arte catalán desde el románico hasta mediados del siglo XX.

Situado en la montaña de Montjuïc y en un entorno privilegiado donde poder disfrutar de una vista magnífica y única de la ciudad de Barcelona. El Palau Nacional contruído para Exposición Internacional de 1929 es el emblemático edificio que alberga la sede del Museu Nacional.

De entre todas las colecciones del museo sobresale la de arte románico. El museo expone una serie de pinturas murales que la convierten en única en el mundo y son procedentes (en gran parte) de las preciosas iglesias románicas de los Pirineo.
En la Colección de Arte Gótico encontramos obras de finales del siglo XIII hasta el siglo XV y se hace una comparación con el arte de otras regiones. Del Renacimiento y Barroco están presentes grandes nombres europeos como Tiziano, Tintoretto, El Greco, Ribera, Zurbarán, Velázquez o Rubens.

El neoclasicismo, el modernismo, el noucentismo y las vanguardias son corrientes del Arte Moderno que arraigaron con fuerza y singularidad en Cataluña y tienen mucha presencia dentro del museo los artístas Fortuny, Casas, Rusiñol, Gaudí, Jujol, Picasso, Gargallo y Julio González.
También destaca la extensa colección de fotografía compuesta aproximadamente por 6.500 ejemplares que resume la vida cotidiana de la ciudad durante más de un siglo, con la devastadora Guerra Civil y hasta el periodo contemporáneo.

Si te animas a visitarlo, aprovecha que este 2013 el MNAC(las siglas del Museu Nacional d’Art de Catalunya) abrirá gratuitamente todas las tardes de sábado a partir de las 15 h, además de todos los domingos primeros de mes. Vamos, no?

Explosion! The Legacy of Jackson Pollock (Fundació Miró 24/10/2012 – 24/02/2013) investigates the network of influences and connections that were generated from the action painting, whose main exponent was Jackson Pollock (1912-1956). Since late 1940, the idea of painting as action opened a vast field of possibilities that resulted in Performance art and innovative artistic practices known as the Conceptual Art.

The action painting comes to expressing feelings through actions such as movement, speed, energy. Thus, the artists give the same importance to the creative act as a painting / photography / installation that was the act, in this zone boundary between painting and performance, chance or the viewer which often acts as [co] creator of the work. The color and material also matter, and not specifically pictorial materials with which one works (sand, wire…) us from the earlier figurative art.

The action painting was the most influential trend in the second generation abstract expressionist painters and many European contemporaries.

The exhibition offers a broad overview of the scope of the phenomenon and includes works of different techniques performed between the late forties to the present. Among the artists participating in the show include Jackson Pollock, Yves Klein, Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Allan Kaprow, Andy Warhol, Lynda Benglis, Saburo Murakami, Bruce Nauman, John Baldessari and Paul McCarthy.

You can find more information on the Miro Foundation in that other post…

Explosión! El legado de Jackson Pollock ( Fundació Miró 24/10/2012 – 24/02/2013) investiga el entramado de influencias y conexiones que se generaron a partir de la action painting, cuyo principal exponente fue Jackson Pollock (1912-1956). Desde finales de 1940, la idea de la pintura como acción abrió un inmenso campo de posibilidades que se tradujeron en el arte de la Performance y en las innovadoras prácticas artísticas conocidas con el nombre de Arte Conceptual.

El action painting trata de expresar mediante la acción sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la energía. Así, los artistas otorgan la misma importancia al acto creativo como a la pintura/fotografía/instalación que resultaba del acto, en esta zona frontera entre la pintura y la performance, el azar o el espectador que en muchos casos actúa como [co]creador de la obra. El color y la materia también tienen mucha importancia, y los materiales no específicamente pictóricos con que se trabaja (arena, alambre…) nos alejan del arte figurativo anterior.

La action painting fue la tendencia que más influyó en la segunda generación del expresionismo abstracto y en muchos pintores contemporáneos europeos.

La muestra ofrece una amplia visión sobre el alcance del fenómeno e incluye obras de distintas técnicas realizadas entre finales de los años cuarenta hasta la actualidad. Entre los artistas que participan en la muestra destacan Jackson Pollock, Yves Klein, Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Allan Kaprow, Andy Warhol, Lynda Benglis, Saburo Murakami, Bruce Nauman, John Baldessari y Paul McCarthy.

Podéis encontrar más información de la Fundación Miró en este otro post…


Antoni Tàpies, el artista catalán considerado uno de los más destacados del siglo XX murió hace unos días a los 88 años en su domicilio barcelonés.

Pintor y escultor de formación autodidacta, teórico del arte español y uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, Tàpies creó un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX.

Partícipe de una sensibilidad generalizada que afecta a los artistas de ambos lados del
Atlántico, a raíz de la II Guerra Mundial y del lanzamiento de la bomba atómica, Antoni
Tàpies expresa muy pronto un interés por la materia, la tierra, el polvo, los átomos y
las partículas, que se plasma formalmente en el uso de materiales ajenos a la expresión
plástica academicista y en la experimentación de nuevas técnicas. Las pinturas matéricas
forman una parte sustancial de la obra de Tàpies y constituyen un proyecto que sigue
desarrollándose en la actualidad. Tàpies cree que la noción de materia debe entenderse
también desde la perspectiva del misticismo medieval como magia, mimesis y alquimia. En
este sentido, hay que entender el deseo del artista de que sus obras adquieran el poder de
transformar nuestro interior.

Asimismo, la obra de Antoni Tàpies ha sido siempre permeable a los acontecimientos
políticos y sociales del momento. A finales de los años sesenta y principios de los setenta,
su compromiso político contra la dictadura se intensifica, y las obras de este período tienen
un marcado carácter de denuncia y protesta. Coincidiendo con la eclosión del arte povera
en Europa y el posminimalismo en EEUU, Tàpies acentúa su trabajo con objetos, no
mostrándolos tal como son, sino imprimiéndoles su sello e incorporándolos a su lenguaje.

Por otra parte, a finales de los ochenta, parece reforzarse el interés de Tàpies por la cultura
oriental, una preocupación que ya se había ido gestando en los años de la posguerra y
que se convierte cada vez más en una influencia filosófica fundamental en su obra, por
su énfasis en lo material, por la identidad entre hombre y naturaleza y por la negación
del dualismo de nuestra sociedad. Igualmente, Tàpies se siente atraído por una nueva
generación de científicos, capaces de apoyar una visión del universo que entiende la
materia como un todo, sometido al cambio y la formación constantes. Las obras de los
últimos años constituyen esencialmente una reflexión sobre el dolor -físico y espiritual-,
entendido como parte integrante de la vida. (bigrafía Fundació Antoni tàpies)



En 1990 se abrieron las puertas de la Fundación Antoni Tàpies, institución creada por
el propio artista para potenciar el arte contemporáneo. Situada en el precioso edificio
modernista de Lluís Domènech i Montaner, la fundación tiene además la función de museo
con gran cantidad de sus obras. En Altiro Accommodation Service os recomendamos la
visita, es una experiencia para descubrir el singular mundo del artista…

Horario: De martes a domingo, de 10 a 19 h. Lunes cerrado. Precio: 7€

Grácias y buenas noches, Sr. Tàpies

Antoni Tapies, the Catalan artist considered one of the most prominent twentieth century
died a few days ago at age 88 at his home in Barcelona.

Painter and self-taught sculptor, theorist of Spanish art and one of the leading exponents of informality in the world, Tapies created a unique style of avant-garde art in the twentieth century.

Tàpies shared a general sensibility which affected artists on both sides of the Atlantic
after the Second World War and the dropping of the atomic bomb, and soon expressed
an interest in matter – earth, dust, atoms and particles – which took the shape of the use of
materials foreign to academic artistic expression and experiments with new techniques. The
matter paintings make up a substantial part of his work and are a project he is still engaged
in today. He believes that the notion of matter must also be understood from the point of
view of Mediaeval mysticism as magic, mimesis and alchemy. That is how we must see his
wish for his works to have the power to transform our inner selves.

Moreover, Tàpies’ work has always absorbed the political and social events of the time. In
the late sixties and early seventies his political commitment in opposition to the dictatorship
deepened and the works from that period have a marked character of denunciation and
protest. Coinciding with the flowering of arte povera in Europe and post-minimalism in
the United States, he worked more with objects, not showing them as they are but stamping
them with his own seal and incorporating them into his language.

In the later years of the decade he seems to have a heightened interest in Eastern culture,
a concern which had been incubating since the post-war years and which increasingly
became a fundamental philosophical influence on his work because of its emphasis on
what is material, the identity between man and nature and a rejection of the dualism of
our society. He was also drawn by a new generation of scientists, who helped to provide
a vision of the universe which understands matter as a whole in constant change and
formation. The works of the last years are, most of all, a reflection on pain – both physical
and spiritual – understood as an integral part of life.(bigraphy Fundació Antoni tàpies)

In 1990 the doors of the Antoni Tapies Foundation were opened, an institution created by
the artist to promote contemporary art. Located in the beautiful Modernist building by Lluis
Domènech i Montaner, the foundation also has the function of a museum with many of his
works. In Altiro Accommodation Service we recommend a visit, it is a unique experience
to discover the world of the artist …

Opening hours: Tuesday to Sunday, 10.00 – 19.00. Closed on Mondays. Price: 7€

Good night, Mr. Tapies